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Nov 2018

【保利秋拍】在西方重构中国:留法画家常玉、吴冠中、赵无极...

“东方与西方”、“传统与现代”之间的抗衡与融汇是二十世纪上半叶以来中国画界亘古不变的命题。也因此,在二十世纪二、三十年代,来自中国的年轻艺术家们就是在如此的时代情境下,跨洋越海,前往欧洲或日本等地求学艺术。这批先行者们在历史上引发了两方面的效应。一方面,在国外历经西方艺术技法与观念熏陶的他们在归国之后带回了西方古典主义乃至西方现代艺术的造型方式与前卫的艺术理念,反之,另一方面,他们也将自身基因里所携带的东方文化传统融汇于自身的艺术表象和内核之下,因而造就了一批盛誉于西方艺术界的艺术巨擘。此次推送甄选了一批留法画家的佳作,这其中有一生传奇,在现代主义浪潮与变革中成长,采用西方现代艺术表象视觉陈述中国传统艺术内核而被称为“东方马蒂斯”的常玉;有在中国绘画与西方绘画之间打通脉络、执意于油画民族化和国画现代化的双向探知的吴冠中;有被誉为西方现代抒情抽象派别代表,享有“将中国绘画意境融入世界第一人”之称的赵无极;以及毕生追求将西方传统色彩与现代抽象艺术中自由形态结合成阴阳和合之体,创造宇宙现象的朱德群。常玉《草原上的马群》1930 年代作布面油画44 x 80 cm签名:玉 SANYU出版《常玉油画全集 第二册》 P102 立青文教基金会出版 2011年版《松美术馆首展·从梵高到中国当代艺术》 P68-69 松美术馆 2017年版展览2017年 松美术馆首展·从梵高到中国当代艺术 松美术馆 / 北京来源亨利·皮尔·侯谢,巴黎(库存第87号)◆ ◆ ◆常玉 《草原上的马群》以“马”作为对象始终是常玉近四十年来创作中所十分珍爱的主题。 创作于二十世纪三十年代的画作《草原上的马》是常玉先生在中西艺术之间自由探索的经典之作,也是常玉先生以马为主题创作作品中的独特之作。常玉先生刻意将画面背景仅做青靛绿和鹅黄色的随意平涂,通过两种纯色的切分,自然而然地勾勒出苍翠欲滴、茫茫无际的草原与被无限提升、云澹风轻的天际。除此之外,特别是对于草原之上马匹的刻画,常玉先生独具创新地引入了中国传统绘画中独特的线条造型,未用任何色彩,直接在厚涂的、尚且还未完全乾掉的绿色颜料表面上轻轻划出,虽然几笔,却下笔有神,笔笔生意,呈现出常玉先生以简驭繁的美学取向。吴冠中《双燕》1994 年作布面油画69 x 140 cm签名:荼 九四出版《吴冠中精品选集》P56-57 艺达作坊 1996年版《吴冠中作品收藏集 I》P212-213 人民美术出版社 2003年版《吴冠中全集 IV》P94 湖南美术出版社 2007年版《风箏不断线:缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展—来自全球华人珍藏》P182-183 保利艺术博物馆 2010年版展览2010年 风箏不断线:缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京《双燕》1988 年作纸本设色69 x 137 cm款识:吴冠中钤印:吴冠中印、八十年代出版《吴冠中画展》P113 美国旧金山中华文化中心 1989年版《吴冠中专号》P94 翰墨轩 1990年版《无涯惟智—吴冠中艺术里程》P28 &49香港艺术馆 2002年版《吴冠中作品收藏集II》P120-121 人民美术出版社 2003年版《吴冠中全集 VI》P204-205 湖南美术出版社 2007年版《世界艺术大师 吴冠中》P182-183 河北美术出版社 2008年版《吴冠中画集》P104-105 中国美术出版社 2010年版展览1989-1990年 吴冠中—一个当代中国艺术家(旧金山、伯明翰、堪萨斯、伊萨卡、底特律五市博物馆巡回展)旧金山中华文化中心主办 / 美国2005年 吴冠中艺术回顾展 上海美术馆 / 上海2010年 风箏不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京2011年 纪念吴冠中先生逝世一週年精品展 保利艺术博物馆 / 北京◆ ◆ ◆吴冠中先生曾言:“我一辈子断断续续总在画江南,在众多江南题材的作品中,甚至在我的全部作品中,我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”而1988年纸本水墨版《双燕》和1994年油画版《双燕》能同时亮相更实数罕见。两幅构图相似,描绘了色调素雅的江南民居,而飞来的双燕仿佛打破了这幽静,寥寥几笔却平添许多生命气息。画面经由几何形的平面分割和再度组合,横向长线、白色色块与纵向短促的黑色色块之间形成强烈的对照关系。水墨版《双燕》加之中国水墨的墨分五彩、深浅转折,在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时,更注入了源自西方的“形式构成”与“造型因素”。而油画版《双燕》不仅具有来自东方的洗练、抱朴,也拥有更多的笔触意味与更为丰富的画面细节,凸显了油画媒介本身的魅力所在。两幅《双燕》共同见证了吴冠中先生于东西方不同语言、不同趣味之间的“各取所需”、“坚守自我”的审美意图,并最终传达出他对南方水景的切切深情和无尽眷恋。《渔家院》1976 年作布面油画46 x 46 cm签名:七六 荼出版《吴冠中画集》P109 四川美术出版社、外文出版社 1990年版《行到水源处》P124 万玉堂 1990年版《吴冠中自选画集》P48 东方出版社 1992年版《吴冠中—一个二十世纪的中国画家》P121 大英博物馆 1992年版《吴冠中作品收藏集I》P82-83 人民美术出版社 2003年版《吴冠中全集 III》P48 湖南美术出版社 2007年版展览1992年 吴冠中—一个二十世纪的中国画家 大英博物馆 / 伦敦 / 英国◆ ◆ ◆创作于1976年的《渔家院》即由外在形式元素与内在精神的结合,呈现了他在70年代中期所达到的独特成就。吴冠中在《渔家院》描绘山东省龙须岛朴实的渔家村落情景,远景山峰运用较稀薄的色彩描写,与前景房舍和围墙厚实的大地色系产生对比,使景观显出曲折深远的层次递进,这时期的吴冠中注重突显风景所隐藏的各种几何形状与线条结构,着力刻画他对于几何形式美的感受。一如诗词中的描写,吴冠中在《渔家院》不仅是想要表达静态无声的农村景色,而是透过细节呈现充满活力的生活动态,画面中景的鸡群与远处人物以鲜明的白色与饱和的色彩点染,绚丽明亮的细小色块来自于艺术家主观情感因素的表达,呈现更深层次的抽象美感和生机意趣。《雨后流泉》1978 年作布面油画裱于木板45 x 47 cm签名:荼雨后树丛 云南云杉 吴冠中 一九七八年(背面)出版《吴冠中油画写生》图版 上海人民美术出版社1979年版《吴冠中画集》P149 德艺艺术公司 1987年版《生命的风景—吴冠中艺术专集 I》图版172 三联书店 2003年版《吴冠中全集 III》P127 湖南美术出版社 2007年版《吴冠中画集 下卷》P320 江西美术出版社 2008年版◆ ◆ ◆七十年代后期,吴冠中先生已经将油画、水彩画和水墨画和谐地融合在一起,用形式化的构图和中西融合的技巧构成了自己标志性性的造型语言,而创作于1978年的《雨后流泉》便是典范之作,来自其极富盛名的玉龙雪山系列。玉龙山地区独特的地质状况给予吴冠中很多启发,对于他技法风格和艺术理念的形成都是至关重要的。吴冠中为了表现出玉龙山的青绿葱翠和水汽氤氳,在油画中结合了水墨画的技巧,用丰富的色调和多变的笔触描绘山林、树木,整体效果是写实而又写意的。画面构图均衡对称,近景的树木高大耸立,粗壮的树干平均分割开画面,周围有参差不齐的矮树和灌木,透过枝叶间的缝隙,依稀可见玉龙山飘渺的身影,而树木左侧有从雪山流到山脚的清澈泉水。画家以厚重的油彩表现主体树的体量、质感,树皮上粗糙的纹理直接用调色刀刮出,在勾画枝条藤蔓时则运用了书法式的用笔,笔势的走向纵逸不羁,富有形式构成的趣味。蜿蜒曲折的白色流泉和纷披的色点,是吴冠中在后期的抽象画中常用的符号,置放一个写实的语境中,融入了想象的成分。赵无极《24.10.68》1968 年作布面油画114 x 161.5 cm签名:无极 ZAO出版《赵无极》法兰西画廊 1969年版《赵无极回顾展》蒙特利尔当代艺术博物馆 1969年版《赵无极回顾展》魁北克美术馆 1969年《赵无极》P82 La Connaissance1974年版《赵无极—绘画和纸上作品与陈美琴-雕塑》P9 法国圣埃蒂安文化中心 1975年版《赵无极》P295 Editions Hier etDemain & Ediciones Poligrafa 1978年版《赵无极》P295 Rizzoli InternationalPublications 1979年版《赵无极回顾展》图版24 安格尔美术馆 1983年版《赵无极》P335 Éditions Cercled'Art &Ediciones Poligrafa 1986年版展览1969年 赵无极 法兰西画廊 / 巴黎1969年 赵无极回顾展 蒙特利尔当代艺术博物馆 / 加拿大1969年 赵无极回顾展 魁北克美术馆 / 加拿大1969年 赵无极 蒙特利尔画廊 / 加拿大1975-1976年 赵无极绘画和纸上作品与陈美琴雕塑 法国圣埃蒂安文化中心 / 法国1980年 赵无极大幅油画展 艺术宫 / 比利时1983年 赵无极回顾展 安格尔美术馆 / 法国◆ ◆ ◆六十年代在赵无极的艺术生涯中是一个关键性的转折时期,此时他受到西方抽象表现主义运动的影响,开始致力与一种更为粗放浑厚的绘画方式。而创作于1968年的《24.10.68》则是赵无极先生的抽象艺术巔峰期的经典作品,他运用作品的尺幅形塑出构图布局的瑰丽壮阔,大笔的激烈挥洒与细腻的线条交织铺陈画面的多重层次。焦赭与米白的油彩产生了鲜明的明暗对比,而深褐色的色调中带有浅金色与橄榄绿的色层变化,油彩稀释后的喷溅、流动与沉淀形塑出了时间的流逝与轨跡,有如山水景致的铺陈与光线的交错,成为艺术家对大自然整体面貌的感知与呈现。画面上方与下方的渐层变化令人联想起中国传统山水画中天与地尺幅间的空白,虽然山水画尽可能的纳入艺术家所欲表达之景物,却不可能穷尽人的视线所到之处,因而透过上下边缘留白的空隙象徵天地,深浅褐色的渐层彷彿随着画家所赋予天地的无止尽观念而不断的向外延展。《24.10.68》具体地代表了赵无极于艺术概念与形式表现上的再次革新,将中国山水画中的虚空概念与西方抽象表现主义绘画的平面构成概念结合起来,架构起一个介于二维和三维之间的非现实空间,在笔线的轻重缓急和色彩的干湿浓淡中将生命的节奏和宇宙的和谐融为一体。《06.10.69》1969 年作布面油画50 x 45.5 cm签名:无极 Zao说明附赵无极夫人弗郎索瓦·马尔凯亲笔签名鉴定证书及赵无极基金会鉴定证书此作品将登载于即将出版的由 Françoise Marquet和Yann Hendgen主编的图录中◆ ◆ ◆《06.10.69》是赵无极先生六十年代所作一批抽象山水画中的代表佳作,以一种极少主义的方式表达了对于宇宙深处和时间尽头的诗意想象,画中无形无相、混沌朦胧的状态颇有“天地氤氳大道立,化醇万物自阳阴”之意。画面中的用线方式延续了其五十年代的画法,即从书法、甲骨文、钟鼎文中提炼出一些富有表现性元素的线条。色彩方面则借鉴了水墨画的用色原理,以灰白色为主色,下幅的地面和上幅的天空平涂一层稀薄的油彩,经过稀释的色彩有一种水彩画般的透明效果,在咫尺之间展现出一个壮阔的天地景观。中间的主要物像呈不规则的椭圆状,有一种向内凝聚的牵引力,主体以留白呈现,上面以短小的笔线率意勾写,运笔迅速而富有韵律感,油彩较为稠厚,再以稀薄的黑色渲染阴影,最后掺杂以少许浅褐色,增添一份暖意。画面整体的空间设置和运笔用色类似于黄宾虹的焦墨山水,在无形之中有山川万象,变化无穷。《23.3.82》1982 年作布面油画114 x 146 cm签名:无极ZAO出版《赵无极绘画1980-1986》皮埃尔·马蒂斯画廊 1986年版《Zao Wou-Ki》P532 Cercle d'Art 1988年版《Zao Wou-Ki. L'oeuvre1935-1993》P140 Ides et Calendes 1993年版《品藏东方—中国经典艺术展》P70-71 昊美术馆 2012年版展览2012年 品藏东方—中国经典艺术展 上海美术馆 /上海2013年 上海与巴黎之间—中国现当代艺术展 中华艺术宫 / 上海◆ ◆ ◆创作于1982年的《23.3.82》来源有序,最早出自纽约著名的马蒂斯画廊(Pierre Matisse Gallery),并有多次重要出版,是赵无极第三阶段创作的经典作品。1972和1979年,他的第二任妻子陈美琴与弟弟赵无违前后离世,而失去至亲之痛成为其七八十年代创作关键性转折的重要契机。1981年,赵无极于深秋回到北京,随后与友人同游云冈石窟,感动于其沧桑、沉静之美,翌年回到巴黎创作了这件作品。画中,混合交杂著白、黑、黄色的色彩结构,并在如同中国水墨般的留白与晕染效果中呈现出空间的深邃与混沌,凸显出一种超然的东方哲学观,而点、线与色块也在不停扰动着欢快的节奏。模糊而不明确的抽象意象为观者的想像力插上了翅膀,任其驻留在独属于自己的映射之中。至此,绘画成为赵无极自我体验与内在愉悦的行为来源,他希冀在不经意的涂抹之间排遣自己的情致,这是绘画对于他的全部意义,也是他抽象绘画的精神缘起。《20.8.84》1984 年作布面油画73 x 92 cm签名:无极ZAO出版《赵无极绘画 1980-1986》第9图 皮埃尔·马蒂斯画廊 1986年版《赵无极》P218 Editions de laDifference / Enrico Navarra 1998年版《赵无极个人回顾展》P76 法布尔博物馆 2004年版展览1986年 赵无极绘画1980-1986 皮埃尔·马蒂斯画廊 / 纽约 / 美国2004年 赵无极个人作品回顾展 法布尔博物馆 / 法国◆ ◆ ◆1984 年创作的《20.8.84》是赵无极先生在彰显磅礡之气基础上再度变法的经典之作。他将颜料在画布上随意涂抹,却又是在预设的刻意经营之内。他将中国传统绘画中的“留白”手法运用其中,黄色与象牙白色含混、晕染而成的大片区域仿若晴朗而又变幻莫测的天空“徜徉”于画面的上部。灵动蓝色与沉稳紫色相互交杂的大笔色块与构图的对角线相吻合,彷彿山峦叠嶂横贯于整个画面。近景中,草木枯枝蜿蜒交错,动态盎然,令人不觉勾连起北宋郭熙的“蟹爪枝”。画中所架构的烟云迷蒙,水气氤氳的整体景致有如“米家山水”般天真浑融、空灵温润的境界。作品在运笔的点染遒劲、色彩的流光溢彩中不仅聚合出西方抽象艺术的炽热奔放与即时创作的内在迸发,同时又显现出与中国水墨点、染、皴、擦造型语言的貌离神合,却在抽象主义对于无意识、自我表徵的标榜和东方文化对于天人合一、虚静忘我的东方哲思之间同化为一。朱德群《无形的幻境》2006 年作布面油画130 x 195 cm签名:朱德群 CHU TEH-CHUN 06来源购自法国Patrice Trigano◆ ◆ ◆创作于2006年的《无形的幻境》开阔大气,彷彿由色块和几何形体所构成的虚拟空间,在超大画幅上,通过错落有致的的排列,以及强烈的明暗对比营造出画面的透视感和景深。画家实际上是用各种色块来架构一种主观意味的内心空间。在这个被重置的空间内,朱德群用颜色本身的明度高低、色相反差和纯度对比造成一些跳跃性,用巧妙的块面构成来形成蕴含张力的动势,使整个画面似乎充满激荡的风云变幻,在製造出戏剧性的同时,又不露声色地维繫着画面的均衡与秩序。《无形的幻境》尽管已经脱离了具体形象的羁绊,但是在空间设置和点、线、面的组合上仍然有现实的依据可循,向内聚集的构图和各种色块的搭配产生了出乎意料的效果,使人联想起南宋夏圭的山水画或巴比松画派的风景画。而朱德群先生曾言:“蓝色调是大自然中最有气魄的色调:万里长天是蓝的,无垠大海是蓝的。但是,这种大气魄的蓝,却有著诗意的含蓄,有著广大的亲和性。蓝,才是属于全人类的,属于整个生命界的。”《热情的回响》2005 年作布面油画81 x 100 cm签名:朱德群 CHU TEH-CHUN 05出版《朱德群作品》P317 LADIFFÉRENCE 2006年版来源购自法国Patrice Trigano◆ ◆ ◆创作于2005年的《热情的回响》具有轻盈的灵动与情绪感染力。用暖色调和运动性来表现出生命的激情。 我们很难确定具体的景物元素,其可能来自于画家的记忆或想象,朱德群曾表示:“我要重新处理记忆,将记忆幻化,像我家乡酿酒的人,把记忆当作高粱,然后能酿成烧心烧肺的烈酒。” 《热情的回响》就是以浓郁的情感所酿造的一杯烈酒,画家回归自然而又摆脱了物像的束缚,在解构与重组的过程中用自己宏大的宇宙观架构起一个全新的世界,接近于中国传统文人的心象山水。画家在两件作品中将中国山水画的写意性和西方抽象绘画的形式感结合在一起,用澎湃的构图和变幻的光色表现出独特的个人哲学,以一种温柔敦厚的东方趣味左右着画面的格调,用简约洁淨的意象透射出了丰富神秘的内涵。中国现当代艺术部总经理:常天鹄E-mail: ddyh@polyauction.com高级业务经理:李小雯 田 恒       李雅璐  魏亚男业务经理:周彬芮联系电话:(86-10) 64083337业务助理:童 遥联系电话:(86-10) 64083338- The End -近 期 展 览UPCOMING EXHIBITION铁铸江山图画里——赖少其书画展时间:11月11日-11月12日地点:崇文美术馆(广东省汕头市龙湖区黄山路239号星湖豪景)秀仪之馨——郭秀仪艺术绘画展时间: 11月11日14:00 - 11月16日地点:保利艺术博物馆(新保利大厦云楼10层)铁铸江山图画里——赖少其书画展暨保利2018秋拍书画精品展时间:11月14日-11月15日地点:广交会威斯汀酒店(广州市海珠区凤浦中路681号广交会展馆C区)燕京九友纪念展时间:11月22日-11月26日地点:保利艺术博物馆(新保利大厦云楼10层)真·善·美——丰子恺爱在人间艺术展时间:11月25日-12月4日地点:保利香港艺术空间震古烁今——从宋代到当代的中国艺术(第三季)时间:11月25日-12月4日地点:保利香港艺术空间保利山东第五届艺术品拍卖会预展时间:2018年11月19-21日拍卖时间:2018年11月22日预展及拍卖地点:北京四季酒店保利澳門第三屆藝術拍賣會預展時間:2018年11月27-28日拍賣時間:2018年11月29日拍賣地點:澳門新葡京酒店北京保利2018秋季拍卖会预展时间:2018年12月3-5日预展地点:北京四季酒店 凯宾斯基饭店拍卖时间:2018年12月6-9日拍卖地点:北京四季酒店

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Nov 2018

【保利秋拍】宝笈遗珍——清宫旧藏专题

↓↓请横置手机浏览作品↓↓赵秉冲(1757-1814) 楷书手卷手卷 设色手绘蜡笺画心:25.5×65.3 cm题跋:25.5×95 cm著录:《石渠宝笈三编》,《秘殿珠林石渠宝笈合编》第9册,872页,上海书店,1988年出版。左 本作取印右 对比印(故宫博物院编《清代帝后玺印谱》) 原大本作局部↓↓请横置手机浏览作品↓↓钱维城(1720-1772) 墨笔山水手卷 水墨纸本15.5×118 cm.浅谈钱维城《山水卷》钱维城(1702-1772),字宗盘,一字稼轩,号茶山,江苏武进人。钱氏为诗书世家,钱维城自幼聪慧敏悟,能诗善赋,乾隆十年(1745)高中状元。初入翰林时选为习清文(满文),但他认为清文简易,不甚用心,后来只名列三等,引起乾隆皇帝不满。军机大臣傅恒再以汉文试之,文章片刻间挥就而成,乾隆皇帝惊異其才华,命仍留翰林修撰。后迁右中允(即中书舍人),直南书房、懋勤殿,再升翰林院侍读学士。之后仕途顺利,十余年间三次升迁,官至刑部侍郎。钱维城深得乾隆皇帝器重,颇多建树,尤其是在诗文、书画方面的才能,更是受到乾隆皇帝的赏识,他参与修撰了《钦定三礼义疏》、《钦定重定 淳化阁帖释文》、《御览经史讲义》、《西清古鉴》、《重定乐善堂全集》等。逝后谥“文敏“,《清史稿》名臣列传中有钱维城传记。本幅钱维城作《山水》卷,画卷为纸本,纯用水墨。全卷纵11.5 厘米,横118 厘米,画上有作者款署:“臣钱维城恭画”。钤印二:“臣”、“钱维城”,嘉庆帝钤六玺分别为:“嘉庆御览之宝”、“嘉庆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”,本卷尺寸虽不大,构图布景甚是壮阔,使画面有咫尺千里之感。画幅以水墨出之,淡泊深邃,极显笔墨功力。纯水墨的画作在钱维城的作品中颇为少见。钱维城此图有“臣“字款署,当为进御之作,而非自娱戏墨之笔。左印取自本幅右印取自(故宫博物院编《清代帝后玺印谱》) 原大本幅《山水卷》构图严谨,山石皴笔缜密,浑劲苍厚中透出秀润的气息,为钱维城学董邦达一路兼取王原祁、黄鼎诸家之画风。画面主要是以干笔皴擦,中锋勾勒,山石皆是短促尖锐的笔调,尤其是钱维城典型的带棱角的石形、双勾少皴的树干技法表现,以及中锋含蓄的细笔、淡墨勾勒的线条,都具董邦达的笔意。据《秘殿珠林石渠宝笈三编》统计,仅在《续编》一书中,即收录有钱维城作品121 件,其中绘画95 件,书法26 件;而《三编》之中共收录有钱氏作品87 件,其中绘画70 件,书法17 件;两书累计收入钱氏书画作品208 件,绘画藏品则高达165 件,可见清代宫廷对其书画的珍视。当然,这些清宫收藏和著录的这些也仅是钱维城一生所创作书画的一部分,另外还应有一些未能入藏清宫,或者虽进入清宫甚至加盖了鉴藏印章,但最终未被著录和收藏的,钱氏的书画存在不少这样的情况。钱维城入值内廷二十余年,心追手摹,其绘画获得了丰厚的滋养和长足进步,本卷笔墨疏淡而细腻,画面沉静,反映了钱氏扎实深厚的艺术功底与恭敬的创作心态,与那些纯粹的文人绘画形成了天壤之别,折射出清宫绘画所独有的艺术魅力。↓↓请横置手机浏览作品↓↓管道昇(1262-1319) 修竹图卷手卷 水墨绢本引首:25×144cm.画心:25×743cm.题跋:25×20 cmcm.著录:《秘殿珠林石渠宝笈汇编·2》,第1049页,北京文物出版社,2004年版。题签·包首宝笈遗珍 管赵风流——浅析 管道升《修竹图》卷本卷管道升作《修竹图》,墨笔绢本,全卷纵25 厘米,横907 厘米,是其管氏与儿女辈展玩之物,有其二子赵雍(1289-1369)、三子赵奕(13-14 世纪)鉴藏,后入元• 邓文原(1258-1328)、元• 虞集(1272-1348)、明• 方亨咸(1620-1681)等人之手。於大清乾隆年间收贮於大清的禁宫大内之中,经乾隆帝、嘉庆帝、宣统帝品读鉴赏,依次在画卷上钤盖:‘乾隆御览之宝’、‘石渠宝笈’、‘御书房鉴藏宝’、‘嘉庆御览之宝’、‘宣统鉴赏’五玺。并编入《石渠宝笈初编》,贮御书房,至今仍保留清宫装裱样式。本卷《修竹图》所绘竹子亭亭玉立,竹叶互相交叠,展示出竹子茁壮成长的态势。竹叶茂密、细长,笔以中锋为主,偶有侧锋。每一叶为一撇出,叶根藏锋落笔,叶稍多为出锋扫笔,一些竹叶作“燕飞式”,一笔完成,极为生动。本卷前有隶书题引首:“魏国夫人遗迹”六大字,未署款题。卷首有管氏行书《松雪翁修竹赋》,文24 行,行10 至11字不等,落“仲姬”款,钤私印“魏国夫人赵管”白文方印、“魏国世家”朱文方印。此文著录於《松雪斋文集》卷1,文渊阁本《四库全书》。卷后有管氏自识:“墨竹,君子之所爱也。馀虽在女流,窃甚好学。未有师承,难穷三昧。及侍吾松雪十余秋,傍观下笔,始得一二。偶遇此卷闲置斋中,乃乘兴一挥,不觉盈轴,与馀儿女辈玩之。仲姬识。”其下钤盖白文方印:“管氏仲姬”一枚,朱文方印:“魏国夫人赵管”一枚。后隔水处有方亨咸题跋一则,拖尾又记一语。管道升,字仲姬,又字瑶姬。南宋景定三年(1262 年)生於吴兴乌程县(今浙江湖州市)人。曾被册封为吴兴郡夫人、魏国夫人,故世称“ 管夫人”。1289 年与元代著名书法家、画家赵孟頫结为连理,夫妇二人并擅丹青,声誉卓著。赵孟頫为其所撰《魏国夫人管氏墓志》称“ 夫人生而聪明过人”,“天姿开朗”,“翰墨词章,不学而能”。管氏擅画墨竹、梅、兰,所作墨竹、梅、兰、笔意清新;兼工山水、佛像;书擅行、楷,小楷端庄华贵、清闲自由,行草幽新俊逸、平江游舟,书法能入妙境,风格深受赵孟頫影响;文章、诗词无所不能。从著录中看到的管道升是多才多艺的,她的绘画范围包括山水、人物、花鸟等方面。《中国绘画史》称其画“ 笔意清绝,颇有韵味”。实际上,使她在画史上留名的却是画竹。管氏画竹从文献记载看,在元代有名的画竹画家中,她是当之无愧的杰出代表人之一。倪云林、顾瑛曾有诗题赞:“夫人香骨为黄土,纸上萧萧墨色新。侯断鸥波亭子上,镜台湾影暗香尘。”吴其贞《书画集》写到:“亭亭如生,使人望去,清风徐来,寒气袭骨。抑且用笔熟脱,纵横苍秀,绝无妇人女子之态。伟哉!古今一奇画也,为之神品。”杨万里《此君赋卷》董仲伯题云:“管夫人画《山楼绣佛图》与欧伯公(赵孟頫字号)在伯仲之间,至其书牍行楷,殆不可辩同異……”清人孙承泽《庚子消夏记》中的《管夫人墨竹》将管道升与赵孟频进行了比较,说管道升“字法似子昂”,并说:“管夫人画竹风格胜子昂,此帧凡三竿,极其苍秀。”由此可见,后世的鉴赏诸家对於管道升画竹艺术水平的认可。晋唐宋元的统治者普遍重视宫廷书画收藏,尤其是宋宣和内府、元文宗内府,清代则在乾隆及嘉庆初期达到极盛。《秘殿珠林》、《石渠宝笈》初编、续编和三编这两部大型著录,具体而详实地记录了清内府的书画收藏。在没有复制图像技术的古代,最大可能地记载保存了所藏书画的丰富信息,使今人有机会了解清代宫廷庋藏书画的规模和每件书画作品的详情。本卷经《石渠宝笈》初编著录,始编於清乾隆九年(1744 年),修成於乾隆十年(1745)十月。编纂者有张照、梁诗正、励宗万、张若霭、章嘉胡土克图、庄有恭、裘曰修、陈邦彦、观保和董邦达等人。是《石渠宝笈》系类(初编、续编、三编)中著录书画水平最高的一本。除由乾隆皇帝鉴定外,还有编纂官对内府所藏书画鉴选、定级,是一套极为严格的审核鉴藏体系。《秘殿珠林石渠宝笈初编》著录内页然而六百多年已过,管道升的作品多半已经流失,传世的作品虽有数件,但风格都不统一,很难归纳出她的画竹风格,我们只能通过书画鉴定的“辅助依据”结合清宫鉴藏团体来综合判断此件。尚发现,与本卷《修竹图》风貌面貌接近的有三卷:1. 北京故宫博物院所藏《赵氏一门三竹图》。2. 日本德川赖贞氏藏《墨竹图卷》。3. 同《石渠宝笈初编》著录的台北故宫博物馆藏《竹石图轴》。《赵氏一门三竹图》(局部)北京故宫博物院藏《墨竹图卷》日本德川赖贞氏藏《竹石图轴》(局部)台北故宫博物馆藏四幅比对,我们发现,这四幅的竹叶非常浓密,不论画竹干还是竹叶,墨色均无浓淡变化。竹叶用笔劲挺有力,叶状修长,锋利如剑叶叶着枝,竹叶互相交叠,每一叶为一撇出,叶稍多为出锋扫笔,可见先重后轻的比韵。可以说,这四幅画竹的艺术水准相当高,史籍所载“元人以书法入画,不日画竹而日写竹”,只有元人对笔墨情趣的真实捕捉才能这么淋漓尽致的表现出来这种时代面貌。卷后,方亨咸题跋中所述:“管夫人真迹,吴兴寺壁二堵皆新篁”即是台北故宫博物馆所藏的这件《竹石图轴》,方亨咸谓之:“新篁”,他称本卷“老稚正侧俯仰,风晴毕备,畜目所未曾有,洵神物也”,“展之令人有迎露临风之想”,品评极高。方亨咸(1620-1681 年),字吉偶,号邵村、龙瞑、心童道士,安徽桐城人,方拱干次子。顺治四年(1647)进士,历官获鹿知县、刑部主事,陕西道监察御史。方亨咸以学问闻名当时,有著作《苗俗纪闻》;但他最著名的是精於诗文、善书,尤其精於小楷和绘画,其山水画仿黄公望,博大沉雄、力追古雅,花鸟画亦属妙绝。方亨咸不拘泥於古人,追求创新,所以更胜於古人;他与程正揆、顾大申齐名,终於成为清朝诗书画的一代名家。《修竹图》卷后有收藏印:“仲穆”白文方印(赵雍)、“赵奕”白文方印(赵奕)、“赵氏仲光” 白文方印(赵奕)、“邓文原印”朱文方印(邓文原)、“虞伯生父”白文方印(虞集)、“张伯文父”朱文方印(待查)、“思斋”朱文方印(待查)、“苍润”白文方印(待查)、方邵村曾观(方亨咸)。根据藏印,我们大致了解了此卷的递藏,由二子赵雍(1289-1369)、三子赵奕(13-14 世纪)鉴藏,后入元• 邓文原(1258-1328)、虞集(1272 -1348)、明• 方亨咸(1620-1681)等人之手,最后进入清宫大内宝藏。在卷尾处,方亨咸的题跋题及康熙年间在叶正园斋与“杨兆鲁”、“樊圻”二人同观此卷。杨兆鲁(1623-?)字青巖,号泗生,江苏武进人,顺治九年壬辰邹忠倚榜二甲17 名进士,招抚互寇萧维堂等有功。官终福建延平道按察司副使。樊圻(公元1616-1694尚在)字会公,江苏省南京人。擅画山水、花卉、人物。为“金陵八家”之一。至此,管夫人存世仅有的两件石渠宝笈著录的墨竹图都已浮世,这件《修竹图》卷,观之,仍存奕奕神采,正如管夫人‘冰姿玉质’之神韵重现,顾盼之情比比皆存,目前而言,其涵盖的价值已非常凸显,或还蕴藏着更多的艺术史料价值,有待我们更深进一步的研究挖掘。左 本作取印右 对比印(故宫博物院编《清代帝后玺印谱》) 原大乾 隆(1711-1799) 荷菊清供图立轴 水墨纸本1776年作著录:乾隆皇帝题诗载於《御製诗四集》卷四十。说明∶1.是轴描写的是从敖汉(属内蒙古)移栽到避暑山庄的荷花。可参见《御製诗四集》中的注释:内地荷花至八月即凋尽,今已届霜降,而塞湖之荷尚有作花者,盖由园中有温泉,而开花较内地又晚之故。2. 据《热河志》载:“承德避暑山庄之荷敖汉所产,较关内特佳。山庄移植之……塞外地寒,草木多早黄落,荷独深秋尚开,木兰回跸时犹有开放者。”自从避暑山庄建成以来,乾隆皇帝几乎年年都要到避暑山庄居住。深秋时节,湖中荷花仍然含苞怒放,经久不谢的现象,被乾隆皇帝屡次提及。他称敖汉莲花为“武烈君子”,并大加吟咏,在避暑山庄御製诗中就有《荷》、《初荷》、《晚荷》、《观荷》等诗100馀首。抚景兴怀 吉物盈幅——乾隆御笔 《瓶荷盆菊图》赏鉴“岁朝清供”在我国传统绘画题材中,是一个独特、应时且受人喜爱的画种。它蕴含丰富,寓意深邃,悬画迎新,给节日平添了吉庆祥和气氛;雅俗共赏,别有情趣。此种吉利画到了清代已经非常盛行,上自帝王公卿,下至布衣秀士,名家高手多有应景即兴之作,敷衍成诗书画图文并茂的典型文人画。乾隆御笔《 瓶荷盆菊图》即是这样一幅岁朝清供图样式。此幅《瓶荷盆菊图》为纸本,设色画。纵62.5 厘米,横35 厘米。绘胆瓶内插荷花二枝,或舒展怒放,或含苞待开;旁置盆景一座,三五枝菊花植於盆内,饰以秀石,高低参差,别有韵致。图中胆瓶、花盆造型拙朴,墨线勾勒;花卉取白描技法,粗放率意;石头以淡墨皴染、浓墨点苔。书法流多中锋藏锋,圆柔婉转,畅自如的笔墨也较好地呈现出他数十年不懈临写古代名迹的成效。此图诗、书、画完好结合映衬,相得益彰。本幅左上行书自题曰:“菊放深秋荷孟秋,驻年仙境做同游。傲霜裛露诚无忝,开晚谢迟斯有由。卉里更谁堪伯仲,画中雅合擅风流。恰如隐士逢君子,一望应知气味投。山庄荷花尚存,簪植胆瓶,与盆菊相对,天然清供。朅尔成什,亦兴之所寄也。辄写小帧并题其上。丙申重阳前一日,御笔。” 画心钤“乾”“隆”朱文联珠印、“妙意写清快”朱方印、“即事多所欣”白方印、“意在笔先”朱方印、“五福五代堂古稀天子宝”朱文方印、“八徵耄念之宝”朱文方印。这七方帝玺与故宫博物院编纂的《清代帝王印玺谱》印鉴比对完全稳合。左 本作取印右 对比印(故宫博物院编《清代帝后玺印谱》) 原大按丙申为乾隆四十一年(1776),时乾隆65 岁。图中题诗著录於《御製诗四集》卷四十。据《热河志》载:“承德避暑山庄之荷敖汉所产,较关内特佳。山庄移植之……塞外地寒,草木多早黄落,荷独深秋尚开,木兰回跸时犹有开放者。”自从避暑山庄建成以来,乾隆皇帝几乎年年都要到避暑山庄居住。深秋时节,湖中荷花仍然含苞怒放,经久不谢的现象,被乾隆皇帝屡次提及,并大加吟咏赋诗。乾隆在《荷二首》的诗注中也说:“敖汉荷花,色鲜瓣大,胜於内地,皇祖时移植於此”。由此可知,《瓶荷盆菊图》描写的正是避暑山庄栽种的敖汉莲。著录:《清高宗(乾隆)御製诗文全集》第六册《瓶荷盆菊图》是在“丙申重阳前一日”写就的。丙申是乾隆四十一年(1776),这一年对乾隆来说意义非比寻常。二月初四日,大金川土司走投无路,向清廷投降。自乾隆三十六年七月出兵,至乾隆四十一年大小金川彻底平定,历时五年。乾隆十全武功,此排第一。因金川战役的胜利,乾隆心中大快,前往木兰围场秋狝的时间比往年早。他於五月十三日奉皇太后启銮,巡行木兰。九月初八日回驻避暑山庄,二十二日还京师。“重阳前一日”即九月初八,乾隆刚从围场回到避暑山庄,当是心情舒畅,“兴之所寄也,辄写小帧”,抚景兴怀,借菊与荷发“隐士逢君子”之思,可谓是吉物盈幅之作。作为一国之君的乾隆,於万几余暇醉心於绘画。秉着与古人经典得天独厚的机缘,凭借身边众多像邹一桂、董邦达等书画兼善的词臣画家的指导和帮助,在饱游沃看的基础上,取名家之长,自成风格。他作画的目的只是为了陶冶情操,挥写的是性情,而不仅是笔墨章法。所用贡纸、御墨、颜料、印泥皆是本朝御用的顶级画材,心态无拘无束,“简”与“静”才是他的绘画特质。所以,有别於那些在用笔、造型上都十分能、巧的作品。与之同类题材的作品如:乾隆御笔 《写生花卉卷》(与《瓶荷盆菊图》同为丙申年作(北京故宫博物院),乾隆御笔《龙井写生花卉轴》(北京故宫博物院藏)、乾隆御笔《庚辰岁朝图》(北京故宫博物院藏),乾隆御笔《岁朝图》(北京故宫博物院藏)乾隆帝《杏花》(保利2010 秋2350 万成交)等等。乾隆御笔 《写生花卉卷》北京故宫博物院藏(与《瓶荷盆菊图》同为丙申年作)乾隆《龙井写生花卉轴》北京故宫博物院藏乾隆《庚辰岁朝图》北京故宫博物院藏乾隆《杏花》保利2010秋2350万成交乾隆《丙子岁朝图》北京故宫博物院藏《瓶荷盆菊图》作为一件清宫帝王散佚书画,十分难得,由於溥仪出宫与故宫文物迁台时均首选历代名迹,因此乾隆绘画的绝大多数依然保存在北京故宫博物院,只有极少数流散民间,本作不仅装裱极精,更承载着重要的历史信息,抒发着乾隆作为杰出政治家的怀古幽思,虽贵为国君但内心亲近自然、敏感柔情的真实一面,其珍贵程度已不言而喻了。中国古代书画部主 管:尚 颢副主管:霍文才 范长江E-mail:gdsh@polyauction.com资深专家:王 健 专  家:任 星 孟兆波 徐向龙行政主管:李修燕联系电话:(86-10) 64083360/3314- The End -近 期 展 览UPCOMING EXHIBITION铁铸江山图画里——赖少其书画展时间:11月11日-11月12日地点:崇文美术馆(广东省汕头市龙湖区黄山路239号星湖豪景)秀仪之馨——郭秀仪艺术绘画展时间: 11月11日14:00 - 11月16日地点:保利艺术博物馆(新保利大厦云楼10层)铁铸江山图画里——赖少其书画展暨保利2018秋拍书画精品展时间:11月14日-11月15日地点:广交会威斯汀酒店(广州市海珠区凤浦中路681号广交会展馆C区)燕京九友纪念展时间:11月22日-11月26日地点:保利艺术博物馆(新保利大厦云楼10层)真·善·美——丰子恺爱在人间艺术展时间:11月25日-12月4日地点:保利香港艺术空间震古烁今——从宋代到当代的中国艺术(第三季)时间:11月25日-12月4日地点:保利香港艺术空间保利山东第五届艺术品拍卖会预展时间:2018年11月19-21日拍卖时间:2018年11月22日预展及拍卖地点:北京四季酒店保利澳門第三屆藝術拍賣會預展時間:2018年11月27-28日拍賣時間:2018年11月29日拍賣地點:澳門新葡京酒店北京保利2018秋季拍卖会预展时间:2018年12月3-5日预展地点:北京四季酒店 凯宾斯基饭店拍卖时间:2018年12月6-9日拍卖地点:北京四季酒店

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